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Xavier Caféïne ou simplement Caféïne, le nom change, mais le son varie peu et c’est bien comme ça. L’artiste qui a finalement passé dans les radars avec son album solo « Gisèle » nous présente un album anglophone appelé « New Love ». Je ne suis pas du type à classer dans les genres musicaux, mais si on me demandait de décrire Cafeïne, je dirais qu’il fait dans le rock-garage-glam. Quand je pense garage, j’imagine tout de suite, Galaxy ou Dale Hawerchuck. Ici, c’est un peu de punk mais beaucoup de rock, ce qu’il manque énormément dans les radios francophones de Montréal. (Marie-Mai, Éric Lapointe et Martin Deschamps, ce n’est pas du rock!)

L’album à majorité anglophone que j’ai eu le bonheur d’écouter à quelques reprises avec l’écoute gratuite sur le site de Voir (et toujours disponible sur le site d’Indica) m’a permis de découvrir un Caféïne plus mature et la différence s’entend. Nous ne sommes pas trop loin de « Montréal » ou « Gisèle » mais avec une écoute sérieuse, il est facile de remarquer les nuances. J’ai deux problèmes avec un artiste qui se nomme Xavier Plante et qui chante en anglais; l’accent Québécois est minimaliste mais présent et les radios locales vont complètement l’ignorer. Si vous n’êtes pas Céline ou Simple Plan, la chance de vous faire ramasser par les CKOI et NRJ et de vous faire écouter par la majorité musicalement naïve de Montréal sont plutôt difficile. Après tout ce n’est pas les We Are Wolves, Dears et Stills que vous attendez sur ces radios commerciales top 40?

Le premier simple « New Love » n’a pas encore de clip, mais il est possible de l’écouter sur le site Soundcloud de Caféïne et est un bel exemple de ce que vous y retrouverez.

Et, puisqu’aucun vidéo n’est disponible, je vous partage un vidéo « souvenir » de 2006 et qui a un lien direct avec ce blogue.

Je tiens à ajouter que l’album sous l’étiquette Indica est une production de Gus Van Go, ancien Me, Mom & Morgentaler, groupe qui m’a fait découvrir le ska au tout début des années 90. ce qui trahi mon âge un peu.

Je ramène Mardi Musique PM où, à chaque…mardi, je vous présente une chanson, un artiste ou autres cossins musicaux qui ont rapport avec MTL. Aujourd’hui, l’artiste natif de l’Ontario Raine Maida, ancienne voix principale du groupe Our Lady Peace nous présente le premier simple de son plus récent opus solo.

« Montréal » de l’album « We All Get Lighter » n’a absolument rien à voir avec la métropole, à l’exception du titre qui est assez direct, il ne dit rien sur la ville. Il compare le moment présent avec « les vents froids de Montréal » où « l’hiver peut être long », donc, rien à se petter les bretelles. Habituellement lors des MMPM je fais une critique d’album ou d’artiste, mais ce coup-ci, je n’ai même pas encore écouter l’album. À L’époque où j’avais des cheveux, j’aimais bien Our Lady Peace, je vais donc y jeter un coup d’oeil bientôt.

Alors en attendant, voici le clip officiel mis en ligne aujourd’hui.

Habituellement, j’utilise les Mardi Musique pour faire découvrir quelque chose de nouveau, de frais et qui fait changement. Aujourd’hui, pour faire changement, je me permets une critique de disque. Peut-être que c’est plus une critique de moi que de l’album, mais vous allez comprendre.

Loco Locass nous offre leur nouvel opus, « Le Québec est mort, vive le Québec ». Je me le suis tapé après son achat sur iTunes, sans vraiment y porter attention, un peu comme un son d’ambiance et rien m’a accroché, je me suis dit que ce n’était pas possible puisque l’album précédent m’avait touché au plus haut point de mon Québécois, je me suis donc permis une écoute attentive, planté devant mon ordinateur à écouter chaque notes, une par une pour pouvoir offrir la meilleure critique. Malheureusement, aucune chanson n’est venue me chercher, aucune des mélodies m’a fait taper du pied, aucune des paroles m’a étiré le bars pour prendre mon drapeau du Québec fier de l’être et j’ai paniqué.

J’ai paniqué parce qu’à la première écoute de Manifestif ou d’Amour Oral, j’avais simplement adoré, les paroles étaient venues me chercher, je connaissaisles paroles par coeur, je chantais à tue-tête les paroles de de Groove Grave ou de Malamalangue, mais cette fois-ci, rien! Alors, je me suis dit que c’était moi le problème. Comme dans une mauvaise séparation, « c’est pas toi, c’est moi », j’ai peut-être vieilli, pris de la maturité. Je suis peut-être encore sous l’influence du fait que Biz est allé baiser la main de PKP sur les ondes de Star Académie. Peut être que je ne suis plus politisé et que leurs sujets de prédilection ne m’intéresse tout simplement plus.

Mais non, après avoir lu quelques critiques sur le web, d’autres lancent dans le même sens que moi, l’album est plat, sans nouveauté accrocheur et sans tube sortant du lot. Amour Oral est arrivé sur le marché en novembre 2004, voilà presque huit ans passés et beaucoup d’eau est passé sous le pont Champlain depuis. Le trio a eu quelques embûches au lancement de ce troisième album studio, en commençant par le vol en 2008 de leurs instruments et d’ordinateur contenant des textes prévus pour cet album, peut-être que cela a affecté la créativité des artistes.

J’ai adoré leur participation à la chanson « La paix des Braves » de Samian, Amour Oral est surement dans mon top 10 des meilleurs albums Québécois, mais cette fois-ci, un mélange d’absence de la scène musicale prolongée, de message qui passe moins et le fait que je me suis permis de prendre de nouvelles opinions depuis 2004 font que « Le Québec est mort, vive le Québec » pour moi sera un album assez oubliable. Ce, malgré le fait qu’il sort dans un moment plus qu’opportun avec son message de renouveau politique pendant un moment où le Québec en a plus que besoin, le message ne passe pas.

N’oubliez pas que ce n’est qu’une critique personnelle, que je ne critique pas le trio de Biz, Batlam et Chafiik que je respecte énormément mais qu’une petite partie de leur oeuvre de carrière. Même s’il ne vient que de sortir, j’attends déjà avec impatience le 4e album du groupe qui, je l’espère ne sera pas dans huit ans.

Un premier clip de la chanson Wi.

Mardi Musique est un billet qui parait à chaque mardi où je m’amuse à vous faire découvrir un artiste ou un groupe, francophone ou anglophone qui émane Montréal dans leur son, philosophie ou paroles. Aujourd’hui, Jolie Jumper

OK, je n’aime pas le country, je n’aime pas le western, mais des fois, il y a cette mélodie qui est à cheval (calembour intentionnel) entre les genres. Est-ce de la chanson, est-ce du country ou est-ce du folk? Le trio de demoiselles qu’est Jolie Jumper est en plein dans cette ligne. Probablement la plus connue d’entre elles est Audrey PM (a.k.a La Rousse), également la demie du groupe Otarie. Mais je me dois de mentionner les deux belles autres voix du trio, soit Victoria Lord (a.k.a Honky Tonk Vicky, a.k.a, La Blonde) et Marie-Claude Paquin (a.k.a, MC Paquin, a.k.a La Brunette).

Le groupe qui chante en français et en anglais fondé en 2010 a finalement lancé son premier EP le 1er mai 2012 et est disponible pour l’astronomique somme de… 5$, et ce, même s’il en vaut au moins 10$. Prêtez vos oreilles au style minimaliste de leur musique et je ne le dirais pas à personne que vous avez acheté un album country, promis.

Voici ce clip qui originalement a piqué ma curiosité.

Mardi Musique est un billet qui parait à chaque mardi où je m’amuse à vous faire découvrir un artiste ou un groupe, francophone ou anglophone qui émane Montréal dans leur son, philosophie ou paroles. Aujourd’hui, Plaster

Plaster c’est quoi? C’est un trio qui fait dans le Jazz-Électro-Dance dont deux membres sont aussi dans le groupe Afrodizz. Ça fait plus de six ans depuis le dernier album de ce groupe faisant dans l’électro. Il est donc assez facile d’imaginer qu’un groupe change beaucoup en six longues années. Dans le cas de Plaster, oui… et non. Oui, parce qu’il est possible de voir une évolution dans « Let it all out », en magasin depuis quelques jours, depuis « First Aid Kit » originalement disponible en novembre 2005. Plus de voix, plus de complexité dans leur musique. Mais le groupe n’a pas vraiment changé et la meilleure raison que j’ai trouvé se retrouve sur la critique du disque sur le site Bande à Part, Plaster aime lâcher son fou et se, peut importe l’album que vous écoutez.

Plaster offre une musique d’ambiance et pourtant dansante parfaite et « Let it all out » m’a surpris, j’avais presque oublié que le groupe était encore ensemble et ce même si je le savais qu’ils avaient passé par le studio depuis presque un an. C’est rafraîchissant et ça tombe parfaitement à point en ce moment.

Tiré de « First Aid Kit », « Would You ».

Tiré de « Let it all out », Booggéré (pas de clip)